首页-华宇-【注册登录首选平台】艺术硕士、美术老师一枚。所以对美术班的现状有一定的深入了解。所以我可以首先亮明我的态度——不建议报。
首先，最突出的一点就是：绝大多数美术班都是在瞎糊搞的，他们几乎完全是以盈利为目的骗钱的培训机构。
盈利，当然没问题，但是你不能打着培养孩子艺术才能的口号。打着这样的口号，让孩子在培训班里画什么？仅仅临摹范画？仅仅涂填色卡？仅仅教孩子简笔画？这反而与艺术教育的初衷背道而驰！是啊，孩子多好糊弄啊，孩子又不会表达，又不懂教育的本质。家长们很多就看到孩子呈现的作品感觉还不错，钱就赚到了。（这种培训班真的是一抓一大把，看看我们书店琳琅满目的填色书、简笔画书就知道我们队艺术教育的知识普及有多么落后了。还有再看看各个培训班传单里的哪些学生作品，我都想哭，钱你收了但是哪怕你什么都不教，也别这样毁了孩子的艺术兴趣好吗！）
此外，好的艺术班难以维持下去。而难以维持的根本原因，和家长的不支持有很大关系。
因为很多家长到现在依旧是只能看到孩子画的像，觉得画得像才是画的好，殊不知美术材料的综合利用、艺术创造力、想象力的培养，是比训练孩子技巧更加重要的事情。但是家长不理解。“谁家的太阳是蓝色的？你会不会教啊？”、“谁的脸长成这样啊？丑死了！”这样的家长态度面前，恐怕毕加索都会被骂的一文不值。没办法，家长们只愿意接受他们“看得懂”的画。这导致很多有初心的美术教育者也都渐渐的丧失了探究艺术教育的激情。
此外，美术班还有很多问题。总之，现在市面上的美术班百分之八十都没有用心在研究美术教育的本质，也没有根据儿童的心理来编排合适的课程。更不要说系统特别完善、成熟的，能够让孩子从小系统的接受到最开发智力、艺术思维的美术班训班了，这种培训班存在的概率非常之低。（百分之五左右的存在概率吧。我不才，我正在探索，但是至今还没有探索成熟。学校乱七八糟的事情太多了。）
首先要说明一点，集体活动对孩子来说是非常重要的体验,对独生子女而言尤为重要。所以一旦真的想去了，我们也大可不必因为担心美术班会毁灭孩子的创造力就禁锢住孩子不让孩子去美术班。正规的、自由民主氛围的美术班，会更好的发展孩子的潜在的创造力，让孩子自由表达，而且上美术班还可以让孩子学会合作和增强集体意识并且养成相互帮助的好习惯。
但是问题就是什么样的美术班才是正规的、自由民主的美术班？怎么能从五花八门的美术班里挑出来那百分之二十的还算比较用心的美术班？
当你把孩子送到美术班的时候,一定要确保这是一个儿童美术班;也要确保这个美术班的目的只有一个:即帮助你的孩子表达自我。
第一点，可以试听一节课（一般会让试听的）。如果教师千篇一律的讲授、不给学生自由想象的空间，甚至有一套“模板”来教学，孩子必须按照模板来画，那肯定这个美术班不会帮助孩子表达与创造。而相反的，越是用简单（直抓重点），越多引导并让孩子发挥想象力的教学方式，越有可能让孩子自由发挥。这里请注意，不要担心教师讲的太少是不负责任，要知道，教师讲的越少孩子发挥的空间就越大，如果真的不放心，那不妨多注意教师的举动：教师对待孩子的一个充满关爱的眼神、一个温柔的动作、一个俯下身子、蹲下来和孩子交流的举动、一句句和孩子一样充满好奇的亲切的引导方式，就已经可以说明这是真正为了孩子而教育的老师和机构了。
第二，看课程设置。美术班肯定会告诉家长都教孩子什么，课程是怎么安排的。如果家长不懂，那么家长就可以问一下教师，这些课都会用到什么美术材料？请注意，这里非常重要！如果这些美术课程用到的材料翻来覆去就是铅笔、水彩笔、蜡笔、广告画材料，那么这个美术班的课程相对就比较单一，而如果美术班能够还用到拓印工具、木材、毛线、蔬菜瓜果等实物，小扣子、瓦楞纸、废弃的衣料等等等等生活中的物品来进行艺术创造活动，那么这个美术班的课程相对就比较丰富多彩，并且能够充分发挥孩子的创造力。总之，用的纸类的种类越多，用的非纸类非普通画材的种类越多，这个美术班在课程探索方面就做的越用心，越适合孩子的全方面的探索和创造。这点也可以从美术班其他学生的作品中体现。看看其他往年的一些孩子的作品，如果全是“画”的作品，而没有其他如拓印、泥塑、拼贴等等作品，那么这个美术班就是比较单一的，而如果连“画”的内容都大同小异，甚至有明显老师帮忙涂改使其好看的痕迹，那么就更不要选择了。
第三，就是家长也可以和教师多进行一些沟通和交流，从老师对孩子的教学设计、教学理念等方面，也可以看出教师的素养和这个美术班的水平。如果是经验丰富和理念自由的教师，他们往往乐于交谈，而且能够从很多方面来和家长进行交流，以及会多纬度、注重过程的评价孩子，而如果是单一且并无用心的美术班，教师一般只会关注孩子的作品的结果。
此外，还可以从孩子身上获取很多关于自己孩子有价值的信息,这些信息、又无法通过其他渠道获取。比如,你的孩子在集体里的表现如何?他在美术班里的反应是否与在家里的反应不同?他在创作的时候是否会念念有词?或是什么也不说?以及还有很多其他有趣的信息。
说实话，这个问题太大了，很不好回答，我就还引用我之前的一篇回答来说吧（文章最后），回答里面会有很多详细的启蒙办法和引导思路，但是我需要提前声明的是，我的回答里所用到的绝大多数的思路，全部都是出自一本书，一本我深深觉得作为家长应该人手一本的美术启蒙书（注意，它不仅仅是针对美术哦，其实里面很多的引到孩子发散思维、训练观察力的方法，日常和数学也都能用的到）
一个孩子是否幸福，很大程度上取决于他的成长环境，尤其是父母对其需求的解读。爱本身是不够的，尤其是盲目的爱。为孩子清除所有障碍不一定总是对他们有利；同样，满足孩子的所有需求，更多时候可能意味着剥夺了他勇于探索和发现的强烈愿望。 其实，满足孩子的所有愿望反而让孩子失去了寻求满足感的主动性。应该时刻牢记：孩子“外在”愿望的满足与其内在需求的满足之间没有必然的联系。当家长意识到孩子焦虑不安、无法专注于任何事物时，他们可能会为孩子提供尽可能多的“选择”，只要能让孩子停止哭闹就行，哪怕只是暂时的。事实上，这类孩子的需求并非是更多的选择或玩具；相反，他们渴望家长多关注和理解他们丰富的个人体验。恰恰是因为之前家长对该需求的忽略才对他们造成困扰……
剪贴画与填色书之间有很多相似之处。剪贴画既没给孩子随意发挥的机会，也没考虑到他们的个体差异。在复活节期间，我参观了一个小学二年级的教室，屋里到处都是复活节兔子的彩印剪贴画。当我问一个孩子：“安妮，哪个兔子是你做的？”她环视教室一周后，把手放在嘴巴上，疑惑地说：“我也不知道。”突然，她神采飞扬地指着某只兔子说：“这个是我的。”我问她：“你是如何识别的？”她解释说：当时她的拇指很脏并且留下了印记，这就是她辨别的唯一依据。一想到孩子只能通过污渍来辨别自己的作品，我不禁打了一个寒颤。我问老师：“哪个是安妮的兔子？”老师有点不耐烦地回答：“一个教室里有四十个孩子，我怎么知道哪个子是安妮的！”我相信老师的初衷是好的，但往往事与愿违。 实际上，那样的教学环境恰恰导致了典型的极权教育思想：教室里所有的孩子都要统一自己的表达，不允许存在个体差异。在那样的氛围里，个体一定会失去自我表达的自信。由于习惯了现有的模式，孩子会一直期待有个模式。一旦模式消失，他就会感到迷茫， 并且完全没有信心去独立运用自己的想象力。
“孩子,你采花时感受如何?你是站着采的吗?你的胳膊呢?采的是什么花?什么时候釆的?为什么采花呢?你最喜欢哪种花?”等等。这些问题会让孩子B意识到很多以前想都未曾想过的事。这样的引导让孩子对所要表达的事物变得更加敏感,是非常有益的。这样才是正确的帮助。
是的，大家看到了吗？它是一本教绘画的书，但同样它也是一本教家长如何引导孩子更快乐的学习的书，它为父母阐释了孩子的艺术创作与其个性成长之间的联系。它能够帮助父母更好地理解孩子的作品。以及艺术创作对孩子成长的重要意义：在帮助孩子进行艺术创作方面，也为家长提供了切实可行的建议和指导。
所以不管我在其他地方推荐了多少遍这本书，我一定要再次向题主以及看到这篇答案的朋友再推荐一次，这本书真的能够改变家长很多的固有的教育思路！
绘画这玩意儿到后面都是需要一点物理学知识，还得理解透视和色彩，5岁去说白了也就是学点涂鸦，语文都还没学明白，美术基本的理论那也只能是没法完全理解，能依葫芦画瓢已经极限了（天赋异禀另说）。小孩子都会喜欢涂鸦，真要有兴趣就让他学呗，只不过得提前做好对孩子来说只是个娱乐性质的课程的准备，要指望这个给后天打个啥基础还是算了，除非把他按在书台上恶练（汗）
你可以选择，报不报都可以。我女儿考的是广美的雕塑专业，而且是专业前三名。曾经我就有这样的疑问跟你一样，我请教过专业的高中的绘画老师，他告诉我画画，重要的是天赋，我女儿在幼儿园学了挺短时间画画，后来到五六年级才又开始学，直到高考之前没有间断，最重要的是，四年级的时候，美术老师说，她在这方面很有潜力。
另外，在教育孩子的过程中，我发现画画与动手能力很有关系，动手能力强的孩子画画也画得比较好。
没必要，5岁可以让孩子多接触各种玩具和适龄图画书籍，可以在纸上涂鸦。等他15岁左右还是特别喜欢绘画，能坐得住，再继续。
